品读杨挺工笔山水画

　　露凝白桦(国画) 杨 挺

　　绿野浓荫掩映着溪桥村舍，烟云初起处，宛若春风惊鸿，撩人情怀，引人向往。同福建画院副院长杨挺交谈，再认真研读他的画作，深深地感受到他是在执着地以全新的视角去探索研究山水画的新表现力，努力寻找恰当的语汇符号和艺术形式来构建自己的山水体系。

　　杨挺的画给人以视觉震撼，首先在于用色之妙。银灰色调在画家笔下是很难把握的，但杨挺却反其道而行之，把灰色调出了层次，画出了趣味。他的画虽然大都用银灰色调来营造意境，但在视觉上却增强了清凉、明净、爽快之韵味。在作品《紫霞初曙》中，峰峦丘壑、山气云霞、房屋桥梁、林木稻田乃至湖光帆影全都是一层灰色的基调，而画中心透过桥孔射出的几道微黄的光彩，却打破了画面的寂静。

　　杨挺的画作线条柔中有刚，刚中带柔，迂回婉转，灵动活脱，意味十足。他说，学画之始有感于元代王冕画墨梅枝条如锥划沙、力透纸背之典，后又专程赴永乐宫和敦煌向壁画学习，并潜心揣摩《韩熙载夜宴图》等古画中笔墨用线的真谛。还自称为“笔墨线条主义”者，努力将线条写得内含筋骨，不流滑、不造作，“棉里藏针，刚柔相济”，并站在当代工笔画的角度，努力将线条画出生涩感、模糊感、清淡感，使画作的视觉空间更显得幽雅、纯厚和广阔，增强线条的张力和冲击力，由此营造出新的中国画的线描艺术。杨挺是靠中国画线条的无穷魅力在画坛中独步丘壑，标新立异的。在《飞翠流霞》中，几十根长长的线条造就出了顶天立地的两座大山，线条之美与八闽山水之美浑然一体，使人陶醉在山林之中，流连忘返。

　　杨挺的画作中还流溢着一股金石古韵，这得益于他早年习书习篆。青年时代，杨挺师从八闽名家郑乃光学书学画，曾从石雕厂购回6麻袋寿山石“下脚料”练篆刻，反复临习石鼓文、张迁碑、伊秉绶帖和闽北汉城出土的瓦当文字;摹刻了秦玺汉印乃至吴昌硕、黄牧甫等大师的篆刻作品，求其精意，力取神韵，练就了笔势凝重、稚拙天真、遒劲典雅的篆书功力。他巧妙地以篆入画，将匾额上的款识、印章与画中的线脉紧密结合在一起，以韵律奇诡的小篆书写古韵幽深的语句于画中的匾额之上，使画作中增添了古韵文意。《斋庭清幽》画中古亭古台古瓦加上匾额上的古篆，亭前一株千年古树，古色花瓶中插上了一枝梅，再配上古篆的题画款识，一派古色古香古韵直接把人引向了中华千年传统文化之中。

　　杨挺是一位具有独特风格的当代山水画名家，八闽山水给了他博大隽美胸襟的同时，也赋予了他独到的眼光和敏锐的观察力以及澎湃的艺术激情。他几十年如一日地在对中国山水画艺术的探索与追求中，将自己的生命体验很好地表现在创作上，并使其艺术语言日趋走向精粹和深化，展现出了对艺术真谛的执着探究和对天地精神的深度叩问。生长于八闽大地，深受家乡青山碧水灵秀之气的孕育，他把热爱故乡山水、民居的情感转化为构造胸中诗意园林的笔墨，营造出具有浓厚诗意的画作。几十年来，杨挺凭借自己的慧质和苦学，熔古铸今，吸纳东西，广取博收，将知识化为自家的画脉，练就出了丰富的艺术语言，为当代山水画艺术打开了新的探索之门。