动画艺术探究

　　当十九世纪末期，法国的埃米尔·雷诺把动画这个奇怪的东西送到世界上以后，它和任何艺术一样，就有它固有的艺术规律。上世纪30年代称著于世的美国动画大师华尔·特狄斯尼，就以他大量的动画片体现了这种特殊的艺术规律。我国70多年来所摄制的许多优秀动画片，同样也说明这种艺术规律，已经被许多艺术家所掌握。

　　一、必须”扬长避短”

　　如果要动画片像真人拍摄的故事片一样，去反映实际生活中十分写实的故事，那真叫“拿鸭子上架”是难以胜任的。

　　鸭子不能上架，但是它会游水，这就是它的特点和长处。动画片不能像真人表演一样去反映生活，但是，它可以用自己特殊的手段去反映生活。可以做到真人表演所难以做到的一切，这又是它的特殊性。动画片必须要扬长避短。

　　从30年代美国的《白雪公主》到60年代我国的《大闹天宫》的长期实践经验中，我们可以发现这种带有共同性的规律，就是“虚幻”和“夸张”的表现手法。我认为这正是动画电影艺术规律的重要特征，动画片在运用这种手法时，比起其他任何艺术形式都要更加充分更加自由，从而取得更加显著的艺术效果，孙悟空的七十二变，哪吒的翻江倒海，米老鼠的奇妙智慧，七个矮人的滑稽形象等等，都能表现得淋漓尽致，这是其他艺术所不及的。这个特点，如果要表述得确切的话，就应该在虚幻和夸张的前面再加副词，即无限的虚幻、极大的夸张，这样才能反映出动画艺术所包涵的巨大的创造潜力。

　　动画片体现这种特殊的创造力，不仅仅理解为只有滑稽有趣和变幻无穷的一个方面，它同样包括创造抒情和诗意，例如《小蝌蚪找妈妈》就是一个很好的佐证。影片在表现小蝌蚪找妈妈的过程中，它所反映出来的天姿韵趣，能把观众带进一个美丽而温馨的童话世界。人们可以从这个情境中，领受到作者的审美趣味以及深刻的生活哲理。这种想象力也是别具一格的，这就说明动画片的想象力也是多方面的。它的一个重要因素，是不受题材、体裁、样式、风格的限制。像魔术师那样，必须不断创新，出奇制胜，它的艺术特点才能具有长远的生命力。是否可以这样断言：没有独具匠心的想象，就没有动画电影的艺术。

　　二、不是“世外桃源”

　　动画电影是一门特殊的艺术，它确实有与众不同的特点，这是毫无疑问的。但是，我们常常在强调它特点的时候，就认为这是唯一的法规，把动画电影看作是一种孤立的、与其他电影和其他文艺互不相关的艺术。于是把自己禁锢在一个狭小的圈子里，成了“世外桃源”，这种封闭式的思维方式，对动画艺术的提高和发展是十分有害的。

　　动画电影，就其名称而言，是“绘画”和“电影”的结合。既有绘画的特点，又有电影的特点，是这两种艺术浑为一体的产物。忽视哪一个方面都是错误的。我认为一部动画片的成功关键，并不仅于绘画，而决定于绘画与电影的完美结合。看它是否发挥了电影的功能。作为一个动画电影艺术家，除了要研究绘画的特点外，还必须研究电影特点。也就是两者结合后的动画电影的特点。我们千万不能忘记动画片也是电影，不能不重视电影的共同特性。动画片难道不要考虑塑造典型的艺术形象吗?难道不要考虑故事结构与叙事方式吗?难道不要考虑电影语言与蒙太奇的艺术手法吗?难道不要考虑电影音乐和音响的艺术功能吗?等等。

　　“共性包含于一切个性之中”。没有个性也就没有共性，毫无疑问，在动画电影的艺术个性当中，自然包含着整个电影的共性，如果不是这样，动画片也就不成为电影了。艺术，不管是那种形式，归根到底都是为内容服务的。动画电影也不例外。强调动漫绘画形式而轻视动画片内容的情况是存在的。不少动画片确是篇幅短小、内容简单，但短小不等于肤浅，简单不等于空泛。《三个和尚》虽然只是一部不到20分钟的短片，但内容非常深刻而细腻。它生动地批评了一切平均主义行为，针砭时弊，有着普遍的社会意义。影片的情节并不复杂，只是挑水、抬水到最后没有水喝，而矛盾冲突却起伏跌宕，引人入胜。细节和动作也很有生活情趣，想象力十分丰富，给人轻松愉悦的艺术享受。影片长短与内涵深浅、价值高低不成正比，有时可以《以小见大》，问题在于是否把握了影片内容所包涵的深度，而找到它适当的表现形式，也就是内容与形式的统一。#p#分页标题#e#

　　三、假定性与真实性

　　可以这样说，动画片中所有的神话和童话的内容都是虚构的，是想入非非的，在现实生活中不可能存在的。不管是孙悟空大闹天宫，或是小蝌蚪找妈妈，或是狐狸打猎人等等，是作家和艺术家头脑里幻想出来的故事。从它们的表现形式来看，是荒诞的，但是从它们内涵寓意来看，又是可信的。这种既荒诞又可信的矛盾状态，正是动画电影艺术中假定性与真实性的辩证统一。

　　“艺术真实不等于生活真实”。神话、童话的真实性和现实意义，并不在于它所反映的人物和事件在其外在形式上是否真实，而在于它所反映的思想哲理和性格情感是否真实。这是神话、童话以及一切梦幻作品真实性的核心。所以我们需要幻想，生活中不能没有幻想。高尔基认为，幻想“它有助于激起人们对现实的革命态度”，因此幻想又不能离开现实生活的基础，正因为如此，生活永远是它唯一的源泉。但是，我们反对把某些生活现象生拉硬拽地放到童话或神话里去，弄得牵强附会，不伦不类。同样，我们在改编传统的故事时，要以今天的现实需要为出发点，来选择题材和进行改造。因为传统故事中也存在不符合而今审美的内容。因此，动画片在发挥自己这种特殊形式的过程中，就要使自己的作品尽可能地具有艺术的真实性和深刻的现实意义。

　　四、要重视文学

　　动画电影的文学性和文学价值主要体现在以下两个方面。

　　首先是作品的思想性。一部动画片，不论是90分钟的长片，还是几分钟的短片，都要说明一个观点或体现一种理念，这都是表达作者的创作构思。这种构思是否有社会价值，表达得是否深刻，都说明这个作品的文学价值。再有，塑造人物形象，也是体现动画电影的文学性和文学价值的重要方面。“文学就是人学”的原则也适用于动画电影。虽然动画片中的人物，有时是小猫小狗、神仙妖魔，甚至是花草树木、瓶瓶罐罐……这一切在动画片里都是“人”，都具有人的思想和性格，它们都是人的化身，这是拟人化的创作方法。应该说，深刻的思想内容和典型的人物形象，是体现动画电影的文学性和文学价值的两个主要方面。但它们又必须通过动画片这一艺术形式来实现。就像诗歌小说的文学性和文学价值，必须通过它们自己的文字和语言的形式来体现一样。