韩金玉其人其画

韩金玉 彩墨荷花

　　质朴、勤奋——这是韩金玉的画作和他的为人给我带来的第一感受。之所以把他的为人置于其油画之后，是因为在与金玉的交往中，实实在在感受到了画画之于金玉已经超乎其自己了。

　　与金玉交往已久，只是由于工作等各种原因，难得一见。最近偶然看到他的《雪景系列》新作，不禁哗然。油画中那些再熟悉不过的树木、河流、小路，意境悠远，春夏秋冬和晨夕变化的色彩丰富而厚重，充满超现实的艺术韵味，画布上的形象富有表现性和美的质感，散发出独特的人文关怀精神。金玉初画油画，是后期印象派的风格。运用主观色彩，或画常见的室内摆设，或画其家人，画面总是跳动着燃烧的激情，色彩大胆，充满张力，尤其他的《自画像》，让人一下就感受到作者不可抑制的生活诉求和艺术感受。他以细腻、质朴的笔触和纯净、鲜亮的色彩体现了画家独特的审美视角以及对生活、生命意蕴的感悟。

　　金玉在艺术领域涉猎广泛。作为报社的美术编辑，他绘画之余，还爱好摄影。欣赏他的画，明显感觉他善于利用摄影手段搜集素材，在制作过程中努力用油画塑造手段创造画面。他忠于客观物象，但不是平铺直叙和面面俱到，而是有所强调、有所忽略。笔触中有刚柔并济的肌理美感。在他的作品中，看似客观的描写，其实都凝聚了心血、倾注了感情。

　　禅宗讲“一刹那间，妄念俱来，若识自性——悟即至佛地”。除了执着、勤奋，艺术家对生活和艺术的体悟，可以说是艺术家成败的关键。日前，见到金玉，他忽然给我讲起了佛。在我看来那些陌生的、偶然的东西, 都让他着迷。我忽然醒悟，在他笔端偶之天成的自然万物，源于他对艺术的真诚和人生的积淀。他说，这些油彩浸透着我的真实，我只有在绘画里才能体味生命的苦与乐。金玉与艺术的法度无意乎相求，不期然相遇，他把对艺术境界的追求，当作一种生命的修炼过程。

　　金玉为人实实在在朋友圈里是公认的。他对自己的画作也下了一个“太老实、太实在”的结论。做朋友，我预感到，他在寻找着变化。一身汉服打扮的金玉，其画作亦凸显出中国传统文化艺术的熏陶。一次偶然的机会，金玉的画得到了西方艺术家的青睐，其作品被德国阿尔特画幅公司收藏，这不得不让他对自己的绘画做重新打量。在反复比较东西方文化的反差后，他深刻地感觉到有一种力，正在扩张着自己思维和审美取向。他仿佛又回到了起点，他想重新起跑。正是凭着对艺术的那分执着，他克服了家庭之累和工作的压力，去济南、北京苦修、深造。他的创作水平也由此大增，成绩可人。近几年他入室著名画家石齐先生门下，学习期间，石齐老师上课时，他从德州坐深夜的车，一早赶到恩师画室，傍晚再坐车回家，几年间从不耽误。如此辛劳，他却虽苦犹甘。正是对艺术朝圣般地虔诚，才使他的绘画艺术独领风骚。特别在石齐先生的点拨教诲下，其作品气势雄强，沉雄郁勃，极具风貌。传统意味着永恒的新意，要焕发中国画的生命力，必须不断地因革演化，创造出当下的语言和形式。金玉将泼墨和重彩技法结合运用，并吸收西方抽象的美感，运用一种既有东方浓郁意味，又有西方直觉效果的艺术形式，并注重意象的表达，在似与不似之间传达妙悟。他的画多是大图阔幅，丰满宽远。作品没有矫饰雕琢，几乎所有作品都沁透着一种粗犷豪迈的气势。用笔自燃劲健，老辣恣意。他的《荷花》系列作品，色彩华美，墨色交融，满室留香。大片的墨荷气势如虹。浓重粗壮茎干，浑厚华滋的连天莲叶中，朵朵妖娆的莲花如美人独步，顾盼生辉，光润玉颜，气韵撩人。既借鉴传统水法笔墨的运用，又发挥其坚实的色彩能力。金玉擅用色，浓郁的色彩尤能驾驭得举重若轻，行神如空，行气如虹。#p#分页标题#e#

　　金玉如今浸淫于泼墨的艺术世界，正一步步进入一种更健稳、更开阔也更个性的艺术领域。天道酬勤，地道酬善，人道酬诚，我相信，不远的将来，他的艺术之路将更加硕果累累。