鸥洋意象油画学术展研讨会

　　按：鸥洋从上世纪八十年代中期开始“意象油画”探索，曾在中国美术馆等处举办作品展及学术研讨会，受到关注和好评。2010年3月23日，鸥洋意象油画学术展在上海美术馆开幕，同时还进行了“意象油画——鸥洋24年实验文献”新书首发。鸥洋的极具中国本土特色的意象油画作品及图文并茂的学术文献，引起上海观众及艺评家的热烈反响。展出期间召开了学术研讨会，与会艺评家对鸥洋24年来执着意象油画语言实验给予了高度评价，一致确认鸥洋是中国第一位提出“意象油画”的人，鸥洋的实验作品及出版的实验文献为中国油画本土化提供了一份较高学术价值的文本。

　　时间：2010年3月23日上午

　　地点：上海美术馆四楼

　　学术主持：尚辉

　　尚辉：(艺评家、《美术》杂志执行主编)从实践的角度和理论的高度来看，鸥洋老师自1985年开始创作意象油画时就率先提出了“意象油画”这一概念，她是意象油画的先行者之一。鸥洋老师的难题是以中国画尤其是中国花鸟画作为起点，在特定题材的范围里进行意象油画的探索。从题材、空间和中国文化的角度，去进行色彩转化和空间转化，这在以前是没有人实验过的，这种艺术实践可以从《觅空》系列中体现出来。表现传统的空间意境，通过《觅空》可以看到她在进行意象油画创作时所把握住的空间关系，所以可以把握住学术当中的难题。

　　梁江：(艺评家、策展人、中国美术馆副馆长)鸥洋老师在上海美术馆的展览，对于探讨中国油画和中国油画的本土化，探讨中国油画体现中国精神等方面给我们提供了好的启迪，所以此次会议的意义会超越其作品本身。

　　这是非常有成就的探索，在她的艺术风格方面形成了符号化的东西。我们探讨油画的本土化，油画的中国精神，油画意象的精神，离不开鸥洋老师的精神。我也觉得鸥洋老师的探索有非常突出的成绩，她不断追求意象油画的作品，表达中国的精神，她上升带有普适性的问题，她在实践上提供了很丰富的文本，我们可以做尝试，对我们思考中国油画的走向有非常大的启迪。鸥洋老师的画展已经超出了她的作品，对我们思考中国油画有很大的启发与借鉴。

　　张晴：(艺评家、策展人、上海美术馆副馆长)鸥洋老师是我们艺术界的前辈，从我们绘画开始，她的名字已为众人所知，也是我们学习的楷模。从上世纪70年代以来，我们的艺术创作处于特定的历史时期，这使得我们的艺术与时代紧密相连，在这个时代当中出现了无数的优秀作品，而鸥洋老师展示的作品已经不仅仅是在美术史上留下了深刻的烙印，亦成为了中国一代人对这个时代艺术关系形成了深刻的记忆。鸥洋老师不仅仅是对美术界的贡献，同时是对一个时代一代人的贡献。在展厅当中有一组油画令我非常感动，就是《觅空》。这有几个特点：一是在意象油画当中具有对西方的独特认识，把中国的诗学与中国的意境运用到中国油画当中，所以在这组油画当中，从她的构图可以看到“计白当黑”在画面当中的呈现。二是具有本土的现代性，因为近百年来中国美术的探索就是中国本土现代性的探索。三是对油画创作的学术性与学术创作的坚持。在三个不同时期对学术性问题的坚守，都使我们这一代人感动的一代楷模。

　　陶咏白：(艺评家、策展人、中国艺术研究院美研所研究员)鸥洋的第一幅意象油画是1986年创作的。在1987年她提出了东方意象油画的概念，这是经过理论探索得出的概念，把技术的探索转向油画的写意方面，提高了东方审美的体系，这是非常大的跨越，也是一种理论自觉。鸥洋对于东方意象油画的提出有自己的理论追求与基础，她不是盲目追求抽象，而是深刻理解东方意象。当时探索的人很多，然而像她这样明确且知性地走，是第一位。东方油画是普适性的追求，油画本土化走向意象这条路的人越来越多，在这个方面更适合中国，进入了中国美学的系统。所以我认为鸥洋在油画史上的贡献可以进入美术史的。#p#分页标题#e#

　　龚云表：(艺评家、策展人)意象油画是美学的问题，在新的历史阶段提出来以后，怎么样对中国油画从美学的角度有一个价值判断?不是判断的全部，而是判断之一，怎么样界定中国油画美术家?我们现在看鸥洋老师的作品，她提供了一个非常成功而且非常成熟的文本，这样一个个案，我认为鸥洋老师的作品提供了很好的范例。