边缘与禁忌的自由——关于左冰冰的绘画

　　这几年，中国的情色绘画开始多了起来。在80年代，艺术家基本上在争取创作形式与风格的自由，其叙事仍然保留了相当多的现实主义与自然主义绘画的痕迹;90年代初出现个体化的自我叙事，多为日常生活的一般故事，90年代中后期出现了一批锐利的女性主义艺术，用女性视角来观照周边的世界，有的温和些，有的是以强烈的质疑态度来审视自我，甚至直指禁忌的身体，将身体意识敞露开，打开了一扇扇惊疎之门。

　　如陈羚羊的《12月花》、邢丹文的《我是女人》、向京的《你的身体》等等，这些艺术家以果敢、直接的视觉冲击来叩打身体的观念及其政治话语。进入21世纪，女性意识与社会传统之间的冲撞继续成为艺术家追问的课题，也就是说，在多样化的中国当代艺术景观里，以女性意识直指视觉目光的艺术成为一道别样的风景线，而且这不是孤立的现象，倒是成为一批艺术家的自觉行动。这里面既有社会变迁的心理冲击，也有跨越时代门槛的人性的追溯。

　　左冰冰的绘画可以放到这一个大的时代框架里来看待。这又是一批新的女性艺术，如四川的沈娜的女性身体自恋、北京的黄敏虚构的时代错位的情色景象，它们再次显现为今天的性别意识的解读。左冰冰的绘画塑造了华丽的女性图景，这是一些悬浮起来的形象，没有关联，没有故事依托，但也是一些自我迷恋或巫山云雨的镜头，表面上是生活场景的片断瞬间，但这一些作品汇集到一起，呈现出的是一种大胆的态度和明确的宣示。画家用最直接的方式披露了生活的被隐匿的真实。它们应该说是生活的一种指涉，更严格地说是当代社会的一种性别批评话语的视觉传达，即当代的情色绘画的重点不是情色，而是其语境中的当代文化和社会的交错状态，对它们的构建既不是高位的道德批判，也不是取媚于市井的消费。相反，是某种人类存在现象的透视，也是由从属而走向主体的在场，它们不是解决深奥的精神分析问题，而是试图以视觉的方式重构女性的主体性。

　　显然，这是恒久弥新的题材，从古至今、从中国到外国，情色绘画贯穿在人类文化的历史中，最初它们不是以艺术的目的出现，而是生活的一种想象和反映，更是社会观念的折射。但历史上的情色绘画多以女性为被动的、被压制的角色，而进入到当代社会，问题变得复杂起来，它既显现为人类的固有欲望，同时也是性别意识与心理的重新构造，以往人们说女性是被男人构造的产物，而今在相当程度上，女性成为自我构造的对象，所谓新的情色并非为满足男性，而有了它们要独立成为一种地位的倾向。左冰冰对它们的探索和表现，也是这种新的倾向的反映，女性主体性的宣言既有对生命价值的肯定，也有对性别专制的批判。这是一种有勇气与智慧的绘画题材，极敏感，但又极富有挑战性，左冰冰做出了自己的尝试，并且也将在提炼、深化方面做下去。这种对抗性的艺术也必将显赫于今天的艺术景观中。