守望西部——李宝峰中国画展学术研讨会专家发言摘要

　　梁江(中国美术馆副馆长、研讨会主持人)

　　李宝峰先生人物画展，我个人看起来这样的人物画展在中国美术馆并不是太多见，他的80多件作品在中国美术馆里面展出，我看的时候首先是眼睛一亮。现在我们的画坛非常繁荣、非常热闹，但是作为一个真正的好画家很难，要做一个人物画家更难，做一个好的人物画家难度是非常大的。李宝峰先生46年在甘肃，在我们国家的西部四十多年一直这样追求，我觉得他有几个特点是值得我们注意的。

　　第一，他有坚实的造型基础，冯远先生也提到，李老师的老师也特别强调这一点，他是经过非常严谨的学院教育获得的造型基础。

　　第二，执著的艺术精神，没有几十年的艺术精神不可能有这样的成就。

　　第三，勤勉的劳动态度。

　　李宝峰对于生活和艺术的真诚是通过艺术表达出来的，刚才我为什么强调眼睛一亮，因为我觉得李宝峰先生超过了他的年龄，他这种追求，他的艺术语言的探索，我觉得是非常少见的。他对于这种艺术语言的独特理解，尤其在人物画领域当中，我觉得他四十多年这样的艺术经历，他的艺术历程对于我们当代中国画坛，尤其是人物画坛有着重要的启示，这正是今天我们的研讨会要进一步研讨的。

　　郎绍君(中国艺术研究院美术研究员、博士后指导导师)

　　李宝峰属于解放后的第二代人物画家，他在鲁美附中和本科学习9年，包括静态人物与动态人物的两种能力，后一种能力是许多画家所缺乏的。李宝峰多年做出版编辑工作，画了很多的插图和连环画，李宝峰长期坚持到生活中寻取画材，有丰富的形象积累。他笔下的藏族人物比大量同类题材的作品更生动、自然和赋予个性。新世纪以来，尤其是近几年，李宝峰强化笔线与墨块在造型中的作用，突出了线性的作用，提高了笔线本身的质量和表现力。但他并没有轻易地抛弃适当的光影方法，中国人物画传统薄弱，其固有的画法难以适应画现代画的需求。20世纪的写实传统都不免偏颇，前者会失去中国画的语言特色，后者会失去对人物深度的刻画。这两年李宝峰用了中国画画法，这是他的一种新的尝试，也是他探索融合笔墨方法与素描光影方法一贯路线的继续。在我看来他这一探索已经超越了他的老师王盛烈先生，当代人物画在形式表现上的倾向，一是追求平面的构成，二是追求变形性的表现。真正坚持写实并保持高水准的已经不多了，其实对于表现当代人物世界，写实人物画有很大的潜力与优势，只是没有得到充分的发挥与发掘。从这个意义上李宝峰的坚持与追求是值得借鉴的。

　　我在三年前写的一篇短文中说，兰州有久远的文化传统，李宝峰的经历与创作都处在高状态，我认为他要突破的难点不在画法，而在创作观念方法，能否突破地域风情画的局面，大变革时代的西部在生存方式、生活态度和精神各方面的真实，他们的苦与乐、悲与喜画家真正很少触及，要切入西部人生活的独特视觉，使自己的作品具有新的历史感。当然这不仅仅是李宝峰一个人面对的课题，但他呼吸着那里的空气，熟悉那里的一切，就站在突破的边缘。我们对他寄予希望，这是顺理成章的事，我现在还坚持这一看法，谢谢大家!

　　陈履生(中国国家博物馆馆长助理)

　　在人物画的发展中，这种表现现实生活的非重大主题的作品，是很难在人物画创作领域中能够被人们所瞩目，因为他不是以一件作品来让社会感知，而是要通过一系列的作品来让社会认识。就人物画而言，我想李宝峰先生几十年来的努力，今天呈现给我们的，使我们有机会反思在如何表现西部题材，如何使西部的人物画的表现能够和西部的宏伟、粗犷，这样一种风格相吻合，这是一个时代的课题。

　　当代像李宝峰先生这样的画家，我认为是非常值得尊敬的，他坚守在西部，特别是在市场经济条件下，能够一以贯之地反映西部的生活，坚守在自己所熟悉的土地上去表现自己所熟悉的人物和生活，这是非常难能可贵的。#p#分页标题#e#

　　杨力舟(中国美术馆原馆长)

　　李宝峰的内心，是潜心做学术的。我们从他的展览里面看到大好的形势，真正做学问的人大有人在，李宝峰先生是一个典型，他潜心艺术的精神可佳，成果丰富。

　　李宝峰的画对西部充满了真情实感，这点我体会比较深，因为他画的那些人物我感觉非常深切，真正画出了西部人的欢快和幽默，而没有附加更多的有意拔高的内容，而是生活真实的面貌。所以对西部人物性格的刻画做到了真善美，所以我觉得这是他最大的特点。

　　李宝峰先生一直在琢磨造型和笔墨的结合，画人物画很难，就是又要造型，还要性格，还要把笔墨体现出来。所以李宝峰的画达到了完美的结合，过去中国画容易画重复，黄胄先生过去讲过，画过三个人就容易画重复，李宝峰先生形成了自己的笔墨特点和人物造型特点，一个综合性鲜明的个人风格。所以我觉得李宝峰的人物画是当代人物画方面一枝鲜艳的花朵。

　　水天中(中国艺术研究院研究员、中国美协理论委员会副主任)

　　西部少数民族有欢乐、明快和丰富多彩的一面，我们很高兴从李宝峰的作品里面看到了多种侧面、多种视觉、多种情境下的西部形象，我认为这是一种百科全书式的规模和视野，表现了西部底层民众的形象，我觉得这点是值得祝贺，也是值得我们大家研究的。

　　由于李宝峰先生在早年画了大量的连环画和插图，所以连环画和插图的构图和他的人物处理，包括笔墨处理的习惯，现在还可以依稀可见。

　　王镛(中国艺术研究院研究员)

　　李宝峰先生的绘画，在生活上、题材上坚守西部，在造型上、笔墨上坚守写实，这两点都非常可贵。刚才杨力舟先生谈到笔墨与造型的关系，这是当前人物画创作的一大难题，就是如何处理写实造型和中国画笔墨的关系，我想李宝峰先生的作品可以说也做出了很有成效的探索。再有就是笔墨随着人物造型的不同而变化，我觉得这是李宝峰绘画的特长，他画新疆人物、藏族人物、印度人物、甘肃人物，实际上他采用了不同的笔墨造型的手法，不是单一的。

　　徐虹(中国美术馆研究员)

　　我认识李宝峰先生的作品是在2006年11月做的“农民、农民”的展览上，我当时选了一张他的《岁月》作为中国美术馆的藏品，所以我接到李宝峰先生展览的时候，我脑子里是这样的印象。那件作品之所以给我留下很深的印象，是因为从精神上，我感到他对西部人的生命历程、西部人的经历，以及西部的历史和他在中国文化、中国历史中的位置，我觉得他有一种大的宏观的把握，对这个作品我印象非常深刻。

　　今天又看到李宝峰大量的另外一面的作品，就像刚才所说的带有明朗、欢快，还有硬朗的西部人的造型，他大概是在目前中国人物画当中是非常有个性的一位画家。

　　张江舟(中国国家画院副院长)

　　李老师在画面中赋予非常浓厚的生活气息。在李老师的作品中，这一特点很鲜明，也很珍贵，永远值得我们学习。他对生活深入地观察和深刻地表达，我感觉体现出了一种很强的精神性，西部人的快乐、宽厚、纯朴和坚韧，在李老师的画中我们都能深刻地感受到。

　　再一个特点是李老师画作中体现出语言的自觉，我感觉这也是他绘画中很突出的特点。在李老师的画中，我感觉他已经意识到笔墨不仅仅是一个造型工具，而且它应该承载精神取向，我们看到，在李老师的画里面，不同的题材都会做一些调整。他画藏族题材笔墨要厚重得多，但是，他在画一些比较欢快的新疆题材时，线条用得多，湿墨用得多，因为不同的笔墨形态，它能透出不同的审美感觉来。在欢乐、愉快的画面中不宜过多地用焦墨，应加大笔墨水分，这种感觉会欢快，画面也更轻松或者更优雅，在李老师的画作中，他对待不同的题材，要表达不同的境界，他会自觉地调整笔墨的语言方式。显然在李老师的绘画上，在笔墨语言的驾驭和把握上非常娴熟，而且非常自觉，能够根据不同的表现题材运用不同的笔墨方式。#p#分页标题#e#