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浅谈中国画创作的三种情感状态

作者:收藏爱好者 2016-05-30 15:38:26
  情感是艺术活动和艺术作品构成中最重要的因素之一。艺术家将自身的体验转化成一种情感,运用一定的艺术形式、艺术技巧,通过特定的媒

  情感是艺术活动和艺术作品构成中最重要的因素之一。艺术家将自身的体验转化成一种情感,运用一定的艺术形式、艺术技巧,通过特定的媒介加以表达,这就是艺术创作。创作不但是创造艺术产品的过程,更是艺术家的一种情感状态下的艺术表达。影响艺术创作的因素很多,其中,艺术家创作前、创作中的情感状态,直接影响创作活动的成败,以及作品质量的高低。以多年的中国画创作实践为基础,笔者以为,艺术家创作的情感状态分为三种,一为激情,一为怡情,一为掘情。

  首先谈激情。历史上的伟大艺术家的传世精品,必然饱含激情,其创作往往流传一段佳话。例如,唐颜真卿《祭侄文稿》,是公认的书法瑰宝。颜真卿丧侄之痛,亡国之恨,悲愤之下,纵横涂抹,其情全在字里行间,其技全在无意之中,创作出流传千古的书法名作。激情主导的艺术创作,“情”在“艺”前。这种创作,又可分为“即兴”和“重构”两种。即兴之作,情兴则艺发,势如排山倒海,一气呵成。即兴创作,对艺术家的技巧有很高的要求,甚至才情、天赋发挥了更加重要的作用。宋代人物画大家梁楷,所作人物多简笔,而神完气足,应是激情画家的代表。

  激情主导的创作还有另一种情况,即“重构”。所谓“重构”者,在激情驱动下,经深思熟虑,反复推敲,进而完成的作品。此类创作多鸿篇巨作,创作过程也较长,但激情始终贯穿创作的全过程。我曾有幸亲睹傅抱石先生1965年创作的《茅山雄姿》真迹,作品构图舒展,画面视野广阔,画面气势宏大,细看山峦走势,屋舍桥梁的安排,又极尽巧妙,节奏感非常强,读来让人心潮澎湃,又耐人回味,此乃激情“重构”之作。2006年,笔者赴山西河曲县赵家沟采风。对于一个生活在南方的画家,北方高原的雄浑、苍茫,深深震撼了我的心灵。回到南京,我先后创作了《高原的春天》、《夜沉沉》、《莽原》等作品。这些作品参照大量写生和图片,多经反复推敲构思,历经十数遍皴、擦、勾、染方才完成。创作的过程颇为艰辛,却饱含激情,待作品完成,如同完成一项浩大工程,成就感令人激动。回顾创作的过程,宛如梦境。

  激情诱导往往促成艺术家“意外”收获,激情作品最能感动艺术家自己,也往往最能打动观众的心灵。创造机会,游历、采风可以直接诱发创作激情,是出好作品、经典作品的有效途径。观摩优秀作品也可能调动情绪,唤醒内心的创作冲动。当然,艺术家需要培养自己敏锐的感受力和丰富的情感,在适时情况下,才能迸发激情的火花。

  其次,谈怡情。艺术家在平和愉快的心境下的情感状态,可谓之“怡情”。“怡情”是艺术家创作中最多的情感状态 。“怡情”与“激情”如同一部戏剧的“直叙”与“高潮”, 艺术创作是艺术家生命的一部分,它融入生活的点点滴滴,也所谓生活即艺术,艺术即生活。艺术家不可能始终处于激情亢奋状态。一壶茶或是一支烟,明窗凈几,笔墨纸砚,在悠然自得的心情中创作,时有佳作,这就是“怡情”的结果。画坛泰斗齐白石,其无论花鸟、山水,纵然笔墨老辣,皆能给人怡然自得的感受,此为怡情创作的代表。“怡情”创作,需要艺术家平日的思想感受和专业技能的积累。此外,创设良好舒适的创作环境,经常翻看写生素材和图片,与同道师友探讨艺术话题,也是营造“怡情”创作氛围的有效途径。

  最后,谈谈“掘情”。所谓掘情,笔者是指在平时学习过程中,临摹古人、他人作品时,捕捉随时迸发的创作灵感和创新意识的情感体验过程和状态。学习前人,不是依葫芦画瓢。亦步亦趋地效仿他人,没有自己的情感投入,只会令艺术学习坠落工匠复制的境地。选择自己喜欢的大师、名家作品,本身就是艺术家个人的审美体验,在临摹过程中融入自己的感受,加之艺术家临摹过程中自然流露出的一系列技术习惯,以及笔、纸等工具材料的差异,综合各方面因素,完成的作品往往与原作相近,却又别有风貌。历代多有名家临摹前人的作品,而别有新意者,清初八大山人山水学董其昌,终自成体格,即为一例。艺术家要善于“掘情”,在学习中不断体悟,在临摹中时有创新。#p#分页标题#e#

  以上是笔者综合自己的创作实践,归纳的艺术创作中的三种情感状态。“激情”、“怡情”、“掘情”三者不是孤立存在的,往往相互交织在一起。艺术家的创作,是一个复杂情感支配的创造活动。激情创作中会有很多灵感迸发出来,这就需要及时把握瞬间的感受;怡情状态下,受作品感染,也会爆发创造的冲动。无论是激情、怡情也好,掘情也罢,“情”真最为可贵。作为艺术家,把握自己的情感状态,真情投入到创作中,就会创作出能真正打动观众的好作品。

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