画坛流行“慢郎中”

　　过去你赞美一个画家技艺娴熟，称他“出手快”，他会高兴。时过境迁，如今你再称赞一个画家“出手快”，他马上会跟你急：“谁说的!我画得很慢的!”

　　当今画坛，说自己画得有多么慢，作品有多么少，几乎成了画家们的口头禅。

　　画坛为何盛行起“慢郎中”来?究其缘由要牵扯到多年前一个引起画坛大争论的传说。据说某国画家在外国表演作画，风驰电掣完成大作。有老外看后得出结论，中国画原来这么简单，不值钱。

　　一石激起千层浪。中国画坛因此进行了一场“反思”。一些人痛定思痛，得出结论，中国画之所以不能被老外接受，不能在国际艺术品市场上像西洋画那样卖高价，是因为画得太快了，太简单了。

　　当然，反对这种结论乃至认为那老外压根是外行的也大有人在。但是，国画界说自己画得快的人越来越少，标榜自己画得慢的人越来越多。标榜自己画得慢，有两大好处：一是显示慢工出细活，二是让人联想到物以稀为贵。画得快则几乎意味着“粗制滥造”和“不值钱”了。

　　然而，纵览国内外艺术大师，“出手快”者比比皆是。毕加索一生作品多达6万件，没有一个中国画家可以与之匹敌，但是这并不影响他作为世界绘画作品价格领头羊的地位。中国书画拍卖市场上最为火爆的吴昌硕、齐白石、林风眠、傅抱石、黄胄、程十发、朱屺瞻、刘海粟等等，作画的风格都是快的。当然，大师中也不乏出手慢者，他们同样获得了成功。

　　一个真假难辨的愚蠢传言，竟然让一些画家定力俱失，纷纷充当起“慢郎中”来。

　　中国画要扬眉吐气，最终还是要靠当代和今后的中国画家们对世界艺术的创造和贡献来说话。艺术的生命是真实，无论“快”还是“慢”，艺术家都不可矫情，而应自然为之。三分钟能解决的问题，非要憋半天来完成，那，只能憋出“便秘”来。