年代的集群效应凸显艺术价值

　　同中国电影一样，中国当代艺术有着一种由外向内的张力。从上个世纪80年代开始，中国就有许多影片在国外获得大奖，但在国内却始终默默无闻。而20世纪90年代的中国现当代艺术也是“墙内开花墙外香”，中国现当代艺术的实践者们从一开始就尝试着与国际接轨，以至于“画廊”、“艺术空间”、“当代艺术家”、“策展人”等外来词在中国现当代艺术中十分盛行。

　　到底何为现当代艺术?这是一个千人千面、没有固定答案的问题。但是，如果观察不同年代艺术家群落在2010年的表现，倒是可以看出一些端倪。毕竟，艺术本身就承载着文化与历史。

　　因此，收藏艺术品，除了看重艺术家的修养、绘画的创新性和技艺之外，更重要的是将作品结合时代背景，才能判断出其是否属于时代的代表作，是否属于该艺术家整个艺术生涯的重要作品。

　　20年代艺术家作品成“硬通货”

　　安涅丝艺术发展公司发布的《2010年度现当代艺术研究报告》显示，从2006年至2009年，尤其是在2008年下半年到2009年，大多数现当代艺术作品的价格都出现下滑，而上世纪20年代艺术家的作品却一直攀升，直到2009年达到增幅的最大值。这说明在2009 年金融海啸的影响下，藏家购买艺术品非常冷静，回归了对艺术史的尊重。上世纪20年代以及少部分30年代艺术家，尤其以赵无极、朱德群为代表的作品已经成为国内外的“硬通货”。

　　赵无极的《教堂风景》，2010年在香港佳士得秋拍上拍出1597.88万港元。这位出生于北京、发迹于法国的画家继承着父亲作为业余画家的细胞，以含蓄、文雅的风格诠释着一种大家风范，算得上是20世纪画坛上最为杰出的抽象主义大师之一。

　　朱德群不仅是20后的代表，也是中西画兼修的典型。“他的画作让人想到了诗意，而西方人绘画则带给人哲理”，跟随朱德群25年的策展人戴浩石表示，“作为升华的抽象与变化炫目的画家，朱德群属于一个时代”。

　　20世纪90年代初期，朱德群作品的价格开始启动，不少藏家开始收纳。2000年后，其油画价格一路飞涨。据了解，朱德群的作品在不同时期的市场行情各不相同，目前藏家比较偏爱其1990年之前的作品，尤其是早期明亮色块的作品，在朱德群的创作生涯中，这个时期被称为他的“宝石时期”。

　　60年代艺术家继续看涨

　　上世纪40年代、50年代和60年代艺术家在2008年、2009年均价降幅不大，然而在总成交额上，2009年出现滑坡，尤其是60年代艺术家。然而，到了2010年，60年代艺术家又开始反弹。

　　当然，这同中国的收藏圈有紧密的关系。实际上，中国收藏圈可以分为两个群落：其中一个比较保守，出手大都是10年代左右的艺术家名作，这些艺术家大都已经被艺术史立传;另一群落则较为大胆，比较关注国际风向，偏好50、60年代艺术家的作品。

　　从2010年市场来看，60年代艺术家作品均价大幅上涨。对此，安涅丝艺术的研究报告认为，未来，60年代艺术家的作品还将看涨。

　　首先，以美国为中心的欧美艺术观，仍是全球现当代艺术的主流;其次，60年代出生的藏家正在出现，他们更能接受新的审美;第三，由于时代经历的磨练，60年代人具有创新性和冒险性。如果说艺术品的金融化趋势已经成为事实，无疑这一代人最能与此接轨。