探索笔墨传统的新发展——读田黎明的画有感（附图）

人体 宣纸·水墨设色 35cm×35cm 1987年

田黎明的作品

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       画以简贵为尚。恽寿平在《南田画跋》中一语中的地揭示出自己对绘画的理解和经验。谈及恽寿平，必然会让人想起没骨法，想起他那用笔含蓄，而又天趣盎然的没骨画。没骨法自张僧繇首创而来，直至清初的恽寿平，才使之发扬光大，成为中国绘画史上林林总总的技法之一。这种技法是为中国画的笔墨传统。

　　追溯没骨法的由来，是为了说说笔者略微熟悉的画家田黎明。对于田黎明的画，说他是创新有之，说他是标新立异有之，说他是从传统之没骨法变化而来有之……或褒或贬，无论是褒扬他对中国画的发展及对传统的发掘所做出来的贡献，抑或是用隐晦的方式批评他对中国画过分变形，致使传统笔墨在他画里难于寻得痕迹。种种的争论，掩盖不了田黎明成为当今中国画坛，尤其是他作为中国人物画领域里的中青年领军人物这一事实。也许是田黎明一贯的低调和谦逊行为，致使他的画少遭受更多的争议。无疑，田黎明作为探索中国人物画发展的改革式人物，已是不争的事实。

　　（一）

　　朗绍君在《读田黎明的绘画艺术》一文中说，田黎明的画虽然有创新，但还是中国画。他还进一步指出，田黎明的绘画从没骨法来，只不过是引进了光的因素，光的引进是对传统的没骨法进行丰富和发展。朗绍君先生才高八斗，是评论界的翘楚，他的才学与为人，是笔者所敬重和仰慕的。笔者想从中国画的载体——笔墨角度，进一步发掘田黎明绘画的笔墨观。笔者以为，田黎明的绘画不但是属于中国画，还是对中国画传统进行丰富和发展，这体现在他对笔墨传统的探索，这种探索对流派众多的标榜创新的当今美术界而言，算是基本成功，他基本形成了“田家样”的绘画风格。

　　谈到中国画，必然离不开笔墨，它已成为衡量是否是中国画的重要标准之一。自宋元以降，文人画占据画坛主流，笔墨已然成为中国画，尤其是文人画的核心。文人画所强调的“以书入画”，使得中国画更加具有写的功能，这也使得中国画更加具有抒情表性的功能，从而让中国画更加富有生命力。这种以书入画恰恰是强调笔墨的重要性。但是，笔墨不是一成不变的，它随着时代及时代气息而变化。“笔墨当随时代”(石涛语)，已成为从清初至今三百余年美术界的共识，换言之，笔墨是在不断的丰富和发展中。#p#分页标题#e#

　　我们考究笔墨由来及笔墨的意义，意在厘清笔墨传统的含义。笔者以为笔墨传统与传统笔墨有着本质的差异，笔墨传统强调笔墨的发展观，而传统笔墨则更多的固守笔墨在某一阶段的表现形式，是持相对静态的观点看待笔墨。显然，我们应选取笔墨传统作为衡量笔墨是非与优劣的标准，因为它更具有科学性和合理性。笔墨是各种中国画技法的汇总，如表现人物轮廓的十八描和描绘岩石纹理的各种皴法等等。当然也包括前文所提及的没骨法。梁之张僧繇首创没骨法，恽寿平将之运用到花鸟画，没骨法也随之闻名于世。在人物画史上，北梁的梁楷的泼墨法和简笔人物画，也可视为没骨法在人物画领域的应用。这种传统的延续直至今日的田黎明，他在没骨法的基础上引进了光，进一步丰富发展没骨法，从这个意义上说，他对没骨法，对笔墨传统的探索是成功的。

　　（二）

　　线条是中国画很重要的表现形式，而书法的功底恰恰反映在线条的质量上。田黎明的画之所以引起关注、争鸣，很重要一点就是他的人物画弱化甚至是基本削弱线条的作用。而这也恰恰是没骨法重要特征之一。如果他纯粹是学习和继承没骨法，也许他也就不会成为关注的焦点。正是他试图要营造一种空灵的意境，引进了光，使得画面愈加朦胧，而这种朦胧使得线条显得更为模糊，甚至是消失。于是，众人在被田家样吸引的同时，开始关注田家样究竟是不是中国画。笔者以为，要想更清楚了解田家样，应该先回望一下田黎明的艺术经历和艺术理念。

　　田黎明师从著名画家卢沉先生。众所周知，卢沉先生一直致力于走水墨现代化之路。而且卢先生后期的作品多以表现生活题材为主，具有浓郁的生活气息。一个好的学生不是要画得跟老师一样，因为依葫芦画瓢注定成不了气候，这正是田黎明聪明的地方，他认真学习了卢沉先生的绘画理念，即走水墨现代化之路和表现生活题材相结合。当我们明了他们之间的这种师承关系，就不难理解田家样!这是一脉相承的，只不过是田黎明年富力强，且有较好的艺术修养和较高的悟性，使得他大胆探索笔墨传统，终于走出了一条属于自己的田家样。

　　董其昌说画分南北宗，北宗渐修，南宗顿悟(见董其昌《画旨》)。田黎明系安徽合肥人氏，他南人北居，身上既有南人的灵性，又有北人的厚实，故而在卢沉先生的教诲下，他不断积累沉淀，这种兼修在游泳那一瞬间实现顿悟。从而成就了田黎明，这种成就是一种偶然，也是一种必然。

　　（三）

　　在中国人物画坛，有几种现象值得关注。一种是以继承传统中国人物画为己任，王涛算是其中的佼佼者;一种是浙派人物画，方增先、冯远、吴山明等人是其中的代表;一种是使工笔人物画具有生活气息，何家英是其开创者;另外一种就是田黎明的田家样。他们都是中国人物画坛里具有代表性的佼佼者，也都自觉或不自觉地承担起了中国画尤其是中国人物画传承与发展的重任。也许这就是拙作的意义所在。

　　总之，田黎明继承并发展了没骨法，使得笔墨传统得以延续和丰富。他集才、学、胆、识于一身，勇于承担中国人物画发展的重任，努力探索笔墨传统的新发展，终成田家样的绘画风格。这也使他成为中国人物画坛中青年的领军人物。

　　(陈裕亮简介：学者，艺术评论家。现任福建省美协理论艺术委员会委员，文化部国韵文华书画院理论委员会委员兼副秘书长。)