大美为真——杨晓阳谈中国国家画院建院30年

国务委员陈至立、全国政协副主席张思卿为国家画院揭牌 钱晓鸣摄

　　2011年10月20日，中国国家画院即将在首都人民大会堂迎来诞生30年庆典。作为文化部直属的公益性事业单位， 1981年建院以来，从“文化部中国画创作组”到“中国画研究院”再到“中国国家画院”，从单一的国画专业发展到国画、书法篆刻、油画、版画、雕塑、设计、公共艺术等专业齐全、机构完备的现代新型画院，正在成为中国美术事业中坚力量。中国美协副主席、国家画院院长杨晓阳日前接受了专访。

　　筚路蓝缕：与改革开放共命运

　　杨晓阳介绍说，国家画院产生于“文革”后期到改革开放初期，国务院文化部美术创作组，当时很重要的意义就是李可染等一辈根据周总理要求为国内重要外事宾馆、政府招待所等布置一批作品，搞了好几年，把中国画的创作又重新恢复起来了。创作组在颐和园藻鉴堂办公，由吴作人先生任组长。20世纪80年代初，这个任务基本完成了，这些老先生集中到一起，已经形成了一股很大的力量和影响。李先念、谷牧等中央领导同志就建议，这支创作队伍不要解散，组成一个常设机构，还可以不断地研讨、创作。这样就由李可染、叶浅予、黄胄负责组建了中国画研究院，主要任务是创作、研究、资料和学术交流，并形成了四个中心。

　　这项工作得到了叶剑英、李先念、谷牧、姚依林、万里、方毅、李德生等中央领导的大力支持和关心，谷牧同志是实际过问得最多的。仅从院址的选择上即可见一斑。开始，有中央领导同志说院址可以选在中南海里面，李可染先生不同意，说，毛主席说过不能脱离群众，要为工农宾服务。中南海作为中央国家机关所在地，不成了“宫廷画院”了吗?。邓小平同志听说了李可染先生的意见后，他表示赞成可染先生意见。李先念同志又推荐了北海公园，那时北海公园还没有对社会开放。但由于北海公园分属北京市园林局和文物局，所以也没要。现在这块西三环北路的院址，是谷牧同志帮着找下的，元代时是一个很大的寺庙区的一角，应该是紫竹院公园景区的一部分，当时是一块荒地。

　　国家画院的更名是有深刻的时代背景的，进入新世纪，随着改革开放的成果日益显现，中国的综合国力得到了很大的发展，政治、经济、军事都日益强大，而我国历史上十分繁荣的文化有待复兴。这就要求国家文化软实力发展、提升到和国家形象相一致。中央深刻地认识到必须有强大的当代文化，文化部即着手打造一批国家级的文化院团，如国家交响乐团、国家话剧院等。中国画研究院更名为国家画院，在取名上还有一段曲折趣事，当初各种主意都有，有叫“中国国画院”、“中国画院”、“国画院”，最后是中央编制办公室主任建议就叫“中国国家画院”。

杨晓阳在首任院长李可染国际研讨会上致词 钱晓鸣摄　

　　薪火相传：为时代精神注入新内容

　　国家画院从中国画研究院成立到现在，共有四任院长，每一任院长都提出了自己的办院宗旨，完成着自己的历史使命。对此杨晓阳作了深入的思考

　　中国画研究院成立，李可染先生1981年11月1日出任了首届院长，蔡若虹、叶浅予、黄胄、刘勃舒、吕世观任副院长。当时按照中国画研究院的职能主张成为四个中心：创作、研究、教育培训、对外交流。李可染院长的名言“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”，用邹佩珠先生的话说就是“要让传统在新的文明挑战环境中开出一条生路”。这就成为了李老的办院宗旨。李可染院长从1981年11月1日到1989年12月5日，这八年是本院的奠基起步期。但起步很高，一开始就是大师集团。#p#分页标题#e#

　　1993年5月1日-2003年12月，刘勃舒先生担任了本院的第二任院长，副院长施赵榆、解永全。这是最艰难的历史阶段，国家经济还没有发展起来，社会上有一股说“中国画穷途末路”的舆论干扰。刘勃舒院长做的大量工作就是“继承与坚守”，即继承传统，坚守中国画的阵地。这是个特殊的历史时期，我国改革开放处于决定性的转型期，社会主义市场经济体制全面实施阶段，传统文化面临着更多的挑战。

　　2003年12月26日-2009年，龙瑞先生担任了院长，副院长有解永全、卢禹舜。龙瑞院长的思考更进一步，根据当时改革开放取得进展，综合国力不断增强的现实，提出了“贴近文脉，正本清源”的办院宗旨。这一阶段是与国家经济社会发展的总体走势相一致的，是本院走向强盛阶段。

　　我本人是2009年4月到任的，班子调整后卢禹舜出任常务副院长，解永全、田黎明、张晓凌、张江舟任副院长。我总结了前几任院长的的办院宗旨和我过去在西安美院当院长时提出的“大美院、大美术、大写意”“三大”办学理念，根据当时事业发展的实际情况和国家画院现状，

　　特别强调了大写意。大写意是中国艺术的主要形式，是中国文化最重要的精神，他的目标设置很高。我最近概括出一句话：“以美为真”。 这个“以美为真”很厉害，以往都是根据西方标准，叫做“以真为美”，写实主义、现实主义、西方科学主义。我们中华民族一直以来都是“以美为真”，那就是强调中国艺术最高境界“表情达意”， “从于心”，是人心的艺术。但又不是完全个体的，强调“大美为真”。我们希望把“大美为真”定为院训。这是国家画院探索发展30年的结论。打进去打出来、坚守与继承、贴近文脉正本清源等几任院长所追求的中国精神、中国艺术的精髓是什么?那就是“大美为真的写意精神”。

　　“大美”语出《说文解字》“羊大为美”。《庄子》有“天地大美而不言”。中国人不认为存在就是合理的，而是强调 “美才是真，才是本质的真”。“大美为真”，这就是我的口号。开始，可染先生“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”是在探索;刘勃舒先生“坚守与继承”那是一个特殊时代，那时有人说中国画面临穷途末路。龙瑞院长的思考，是中国强大起来敢于面对艺术史和文化恢复自信的必然。

　　“大美为真”我觉得是能够解决这个时代全中国美术发展的一种迷茫，当代中国画到底画什么?我们在画大美，大美不是具体的东西，不是具体的美，他是跟中国的社会、历史，跟世界的愿望，跟天地的规律相契合的。“天地有大美而不言”、“羊大为美”，就是我们是有选择的。中国的美和善是结合在一起的，所以大美就是德，就是善，就是和谐。“大美为真”成为国家画院的院训就和谁都不一样，既有“自强不息”，又有“厚德载物”。这与现当代艺术中绝对的个人化就不同了，是大美不是小美，是天地有大美，是和天地一致的。反人类的、黄色的、杀戮的、血腥的那就不是大美。