能听的画 能看的音乐

　　郭峰，集词曲、编曲、制作、演奏、演唱、导演、绘画为一身的中国当代著名艺术家。

　　二十多年前，用他那年轻而火热的心和激情创作出了一批优秀的、被人们广为传唱的歌曲。其中《让世界充满爱》目前已成为中国流行音乐的经典和里程碑，郭峰也成为了中国流行音乐第一人。在往后的岁月中，他不断创作出《心会跟爱一起走》、《让我再看你一眼》、《永远》、《甘心情愿》、《移情别恋》、组曲《奥林匹克颂》等等众多的、脍炙人口和优美动听的歌曲。郭峰是中国乐坛上的一颗灿烂明星，一位成功的天才音乐家、艺术家。

　　今天的郭峰不仅依然活跃在中国流行音乐的前沿同时他又以新的面貌、新的姿态，带着他新的身份“画家”和创作的作品惊现在人们面前。多年来除了他对音乐的执着外也对绘画有着饱满的热情、天赋和灵感，并创作出了数目惊人的画作。为了创作和完成这些作品他花费了大量的时间、精力和心血。这些画作有一个共同的特征：即这些作品都是充满音符震荡的绘画。在郭峰漫长而燃烧不息的艺术生命中，永远都充满着爱和追求，充满着执着和创造，充满着音符和色彩震荡的艺术幻象。

　　哲学家苏珊.朗格说道：“每一门艺术都有自己的基本幻象，这种幻象不是艺术家从现实世界中找到的，也不是人们在日常生活中使用的，而是被艺术家创造出来的。”作为音乐人的郭峰，不论是在音乐中还是在绘画里都是在创造着纯粹的、自成一体的艺术幻象，创造着情感的符号和生命的形式。他是艺术幻象的跨越者、探索者和创造者，他一次次在绘画与音乐不同的领域间跨越，即是一次次的跨入自己的内心世界，他始终都行走在艺术的精神之中。

　　要谈论郭峰的绘画艺术，会有无数个起点，但最好的开端无疑是音乐。这不仅因为郭峰出生于音乐之家，毕生和音乐结下了不解之缘，也不仅因为他有相当一部分作品以音乐为标题，涉及音乐的诸多方面，更重要是他的绘画作品真正充满了音乐的精神：内心化、流动感和抽象性。在艺术的世界中绘画与音乐在郭峰那里是融为一体的，如同绘画是用色彩来作画，音乐是用音符来作画一样。对理解郭峰的艺术来说记得这样一个关于音乐的定义将无不好处：音乐是以结构化的声音，在时间的流动中，表现其内在感受和精神。这里拥有真理、充满幻觉和灵感，只有不断求索的智者，才有可能穿过现实的约束和精神的迷雾达到纯粹的境地。而郭峰正是这样的人，他的艺术始终是对纯粹的向往和追求。

　　郭峰在长期从事音乐创作的同时，对绘画也怀着极大的热爱，二十多年来他不断在绘画上进行探索、实践和创造，并始终向着一个终极目标靠近。他从不同的领域接触分析过古典派、印象派、野兽派、立体主义和构成派以及波普艺术等不同时期的绘画风格，同时也受到了马蒂斯、毕加索、亨利.摩尔、达利、蒙克等画家的影响。在绘画的道路上，郭峰将这些影响经过综合和选择、承袭和发展，逐步形成了具有自己强烈个性、现代而纯粹的绘画风格--“简构派”。

　　“简构”即是“简约构成”。说到“简约”，即是少就是多之意。郭峰主张：“用最简单的语言表达最深的内容，用最简单的旋律表达最深的情感，用最简单的结构表达最深的思想”。他认为：“少就是任何多余的东西都可以不要，在图像、形式和声音过度饱和繁杂时，如果尽可能的运用减少和筛除的方法，应是最有效的举措”。画家居斯塔夫.莫罗的“在艺术上你的方法愈简单，你的感觉就越明显”这句格言，给了郭峰很大的启迪。纵观在世界文明或文化的高峰期，在历史的每一个阶段，人类都试图使自己从多余和繁琐中解脱出来，我们可以在绘画、音乐或建筑等各种艺术领域中看到这种现象。从这些琐碎中解脱出来就是一个成熟的过程，画家弗拉.安吉利科说道：“真正的财富包括怎样用很少的东西来获得快乐。”简约是舍弃，又是收获，更是一种层次上的升华。以少胜多，以简胜繁。#p#分页标题#e#