抱道自高拟画径 —观美国纽约大都会艺术博物馆藏龚贤山水册页有

　　清 龚贤 山水图册之一 1688 美国大都会艺术博物馆藏

　　伴随着对中国山水画史的回溯与解读，审美的变迁翻动着文化历史的波浪，一位明末清初的诗人、画家，以其隐逸清润的诗境、沉郁深厚的形态、简约的画风，日益影响着今天的山水画坛。而他的名字—龚贤，在当时只是地方画派“金陵八家”之首，并以集结整理中晚唐诗歌而著称。

　　清 龚贤 山水图册之二

　　龚贤，字岂贤，号半千、野遗、柴丈、半亩、半山、清凉山下人等，生于一六一九年，卒于一六八九年，祖籍江苏昆山。他出生于官宦世家，有着较为显赫的身世背景。明末清初的政治纠葛和朝代变迁，使得他家境败落，不得不寄人篱下，飘泊不定，终其一生。他十三岁时曾跟随画坛巨擘董其昌学画，并在其一生的诗友唱和中广交贤达，谈艺论道，结下了像孔尚任这样的忘年交。龚贤文化血脉中的高贵因子在他艰难的生活历炼中孤傲地生长着。他的生前，为文求道，以诗境而寻求内心宁静之隅，不以身世的艰涩而沦落自卑。他不遗余力地整理着中晚唐诗歌，在同道文人中获得赞誉。

　　清 龚贤 山水图册之三

　　他的身后，留下了大量的山水画作，以精求美，并且实践教授，传下多部课徒稿及画论、画评。可以说，他的艺术以渐悟式的不懈努力而成就。龚贤以师出名门的较高起点，经历着艺术面目的不断蜕变，从“白龚”“灰龚”到四十六岁时的“黑龚”，逐渐完成了脱胎换骨的全过程。这是一位“内向性”极强的画家，他的“敏感”与“孤傲”，他的“沉郁”与“庄严”，他的“清凉飘逸”的心性与“如如不动”的文化品格，是一份厚重的精神遗产，值得我们去珍视。

　　清 龚贤 山水图册之四

　　龚贤画论曰：“画者诗之余，诗者文之余，文者道之余，吾辈日以学道为事，明乎道，则博雅。亦可浑朴，亦可不失为第一流人。放诗文写画，皆道之绪余，所以见重于人群也。若淳淳之以笔墨为事，此之贱也。”这是一位仕的追求。龚贤的诗现存四百零三首，诗的内容流露出对窘困生活的酸楚，对坎坷飘零的忧伤以及对归隐自然、寻求心灵自由的向往。诗中作者内在生命的激昂与现实心境的悲苦构成了语言的张力，诗的境界在平实浑朴中散发着文人的萧逸之气。他的诗是孤寂的。