培养您用专业眼光欣赏书画作品

　　辨别真伪是“鉴”，品定高下是“赏”。深人的收藏活动，一定要包括赏的内容。收藏者要具备发现、欣赏传统书画美的能力，这需要一个培养过程。

　　有这样的收藏者，他把书画作品很小心地挂在自家的墙壁上，小心地呵护，但是除了看其有无破损之外，从不正眼关注。藏品在墙壁上静静待了十几年，收藏者的文化水平和欣赏眼光也没有丝毫提高。友人遇见，认为珠玉埋没于尘垢，要求买走，主人还死活不答应。友人最后只得无奈地说：你这个附庸风雅的伪收藏者啊!

　　只给自己蜘的书画藏品以真伪的区别鉴定，不去用心地欣赏，不懂得欣赏，这样的收藏就不是真正意义上的收藏，这样的藏品在收藏者手里充其量就是一个存在或者摆设，它本身的价值被抹杀了。收藏不是一种形式，它需要收藏者和藏品之间的互动交流。这个交流就基于欣赏眼光的培养，而欣赏眼光的培养又是以一定的交流为前提的。要学会欣赏书画，懂得欣赏书画。

　　欣赏与鉴定是孪生兄弟

　　书画作品确定为真迹后，接着就是如何欣赏的问题。实际上，欣赏和鉴定是矛盾着的两个方面，它们既有区别，又有联系：鉴是判断作品的真伪是非，属于鉴定学的范畴；“赏”主要品评作品的好坏、优劣，属于艺术欣赏的范畴。好的不一定真，真的不一定好。比如唐宋时代，御府为了保护名作，曾组织了一批临摹人员，复制了像东晋顾恺之《洛神赋图》、唐阎立本《步辈图》等名画，其艺术水平都很高，可以说达到乱真地步，但当时却不是真迹而是摹本。

　　其次，鉴定、欣赏研究的内容、方法不同。鉴定是从笔法、构图、墨色和作品中署款铃印，以及纸绢、装演等诸多方面，进行比较分析，找出其中的破绽以辨伪。欣赏重作品的艺术分析，评优劣，以确定它的审美价值、艺术地位以及对后世的影响。鉴定家未必就是欣赏家，欣赏家也未必会鉴定。

　　但话又要说回来，欣赏与鉴定又是密切相关的，是孪生兄弟。

　　其一，真伪与好坏并非决然无关。一般的规律，著名书画家的真迹总具有较高的艺术水平，即使是应酬之作，或晚年因体力不支而创作的作品，虽有水平高低的不同，但不会过分悬殊，丧失大家风范。与此相反，如果超过了这个限度，水平过低，那就有作伪的可能。

　　其二，鉴定与欣赏能力成正比。高明的有眼力的鉴定家，必具有较高的艺术修养和学识，懂得书画的运笔之法，有的还能书善画；善于欣赏的美术理论家，他们也必须有丰富的美术史知识，懂得或擅长书画的笔墨之妙，能够品评书画作品的得失。

　　欣赏书画的笔画、墨韵、章法

　　在许多缺少鉴赏眼光的收藏者看来，书画作品本身比较玄妙，不知道如何去欣赏，甚至认为书画本身的赏析也是公说公有理，婆说婆有理，难以有比较一致的看法。这其实是很片面的，夸大了认识的分歧。

　　书画虽然是一种精神意识色彩比较强的艺术形式，但并不是不可以被欣赏。欣赏书画作品有若干个层次，比如既有笔画、墨韵、章法等技术层面上的，也有意境旨趣、题材内容上的。如果有一定的书画基础，那么从笔画、墨韵、章法等技术层面去欣赏一幅书画作品是我们学会欣赏书画的基础。

　　以书法为例。书法美的外在表现包括用笔、结构、章法等内容，比如用笔的迟急、起伏、曲折，笔锋的正侧、藏露变化。

　　单就笔画上来看，在欣赏草书时，你可以看到笔画的灵动、飘逸、张扬；在欣赏隶书楷书时，你可以看到规整、端庄、大气；在欣赏金文、篆书时，你可以看到藏锋处理后笔画的稚拙古朴……看墨韵，可以观察浓淡枯湿；看章法布局，知道书法写作的规范和格式。对于绘画来讲，你要学会看画作采用了什么技法，比如皴法、点法、描法、墨色，了解同一风格之间的生熟高下，甚至不同风格之间的差异。技法欣赏不仅是收藏鉴定的提升，也可对以后更高层次的收藏提供一个比较客观的评判标准。

　　欣赏这些基础层面的技术，还要求收藏者熟悉整个中国书画的技术发展演变，在这个基础上，才能联系地看待和欣赏，从中找到欣赏一幅藏品的切入点。

#p#副标题#e# 　　欣赏书画的意境情趣和题材内容

　　除了比较“实”的技术欣赏，也有比较“虚”的层面上的欣赏，这就是对书画意境情趣、题材内容的欣赏。后者高于前者。“虚” 的方面是无形的，包括神采、气韵、意境等内容。比如，就意境旨趣来说，传统山水画中大多体现出空灵之美，有一种超脱世俗、向往自然与生命的意境。有些山水画，高远构图，画面很满，山高人小，显示出自然的伟大和人生的渺小；有些山水画，采用平远法，画面留白很多，非常空旷，显示出一种孤寂的情境。

　　在欣赏书画境界旨趣和题材内容的过程中，收藏者可以和书画的作者做一个用心的跨时空交流，去体会创作时作者的情感和书画被作者寄予的思想。书画欣赏不仅是单纯的审美，也是对收藏鉴赏者自己的改造。因为画面上传达出的各种信息，会影响到收藏鉴赏者的认识，从而对美产生了新的看法，看到新的书画时，又会是另一种境界。