廖廖：坏蛋店的套路与价值
今天的艺术圈仿佛一个二手店，一切都不新鲜了，不仅各种艺术形式都已经出现过，就连我们的反叛与愤怒都是过期的，我们的反抗与抱怨都是二手的。最近很火爆的“坏蛋店”就是一家看似新鲜的二手店。
坏蛋店的老板“邸特绿”在公众号里以无厘头的姿态发表各种不合时宜的言论，以认真严肃的态度转发各种“坏画”。言论不羁、口味出格的邸特绿看似一台狂野的破车冲进光鲜亮丽的艺术品商店里横冲直撞，一时间破坏无穷，风头无量，但是那其实也是一辆二手车，而邸特绿也不是第一个这么干的老司机。
老司机的套路
先说说坏蛋店的叛逆、恶搞与无厘头对艺术形式和艺术体制的破坏力。如果把坏蛋店的“坏”与艺术史上的大坏蛋相比，邸特绿的坏蛋店顶多算是一家二手店。
论颠覆，坏蛋店比不上达达主义，坏蛋店没有像达达主义那么决绝地宣称“我们试图消灭艺术。” 绘画在达达主义者看来只适合点火取暖，只有破坏性的行动才是艺术的一切。相比起九十年前的达达主义者，坏蛋店的恶搞与牢骚并没有多大的颠覆性。
论对图像的破坏，坏蛋店比不上情境主义，坏蛋店没有德波的勇气，在艺术展上挂起“永不工作”、“超越艺术”的标语，那些文字标语的作品没有任何美学的装饰，只强调其意识形态的价值，彻底破坏艺术图像的意义。坏蛋店恰恰相反，并没有破坏艺术图像，反而认为绘画这件事很重要。
论对艺术体制的冲击，坏蛋店比不上观念艺术。60年代，有些艺术家对美国人无休止的过度消费非常反感，前卫艺术家们声称：“不愿意再给这个商业世界添加多一件商品。”他们开始创作不能在市场上交易的“观念艺术”，索尔·里维特说：“观念艺术是一种作用于观众心灵的艺术，而不是一种作用于眼睛或者感官的艺术。”坏蛋店并没有拒绝艺术的商业化，邸特绿也帮着艺术家卖画，也策划展览。
论对文化制度的挑战，坏蛋店当然也比不上美国反文化运动与法国五月风暴中的自由青年。六十年前的美国自由青年反对教育体制，关注民权、自由与平等。博伊斯在巴黎带领一众学生抨击教育制度，推翻文化体制。而今天的坏蛋店以及邸特绿的微信群，没有企图也没有能量关注在绘画以外的文化事件，邸特绿说要把“坏蛋店”公号的范围越做越窄，仅限于符合他个人口味的绘画就行。
坏蛋店尽管看似对艺术圈的许多现象颇为不屑与不满，但是他仍然热衷于参加各种博览会，也一直在做策展人与艺术品中介。坏蛋店的坏，始终都在主流体制可以容忍的范围之内。画廊也乐于赞助一下，艺博会也乐于支持一番，反正艺博会上多一个娱乐项目也平添几分热闹。总之，论破坏力与反叛性，只能让人感慨一句：这一届青年不行，这一届坏蛋也普通。
2016年艺术北京上，绘画艺术坏蛋店与画廊合作，扫码免费发现金，发放的一万元现金来自于邸特绿在微信平台的众筹。“取之于民，用之于民”或许就是邸特绿笃信的互联网思维。
