笔墨的歌——读夏天星的画

　　我认识夏天星时，他已经是一位功成名就的画家了，自1988年至今，曾在海内外举办过三十余次个人画展，多家新闻媒体作了相关的报导，时评极好。我们相识，是因为昆山市委为筹办昆仓堂美术馆揭幕式和旅日华侨朱富元先生藏古书画损赠仪式，他作为昆仓堂美术馆副馆长来邀请我叁加活动的。初次见面，他就给我一个极深刻的印象，身材魁伟高大，说话声音洪亮，不唯字正腔圆，而且特别爽朗。心中暗想，这个人有这么好的天然条件，为什么不去学章乐呢，日后才知道，他还真是个声乐家，曾在中央音乐学院接受过专门训练。为总政歌剧团歌唱演员，演过几部歌剧，学习书法和绘画，还是后来的事哩。 　　我不知道歌唱与书画之间，会有什么直接的关系，只是在古人那里常说：“诗是有声画，画是无声诗。”古人诗写好后，要反复吟哦，诗可谓是声音的记录。这句话意思是说，诗与画所表达的，是一个共同的心声，苏轼先生说：诗画本一律，天工与清新。“说的是作为艺术的最高境界追求，诗与画是一样的。画史上还记载，画家吴道子在观看裴军舞剑之后，挥毫作画，若有神助，冠绝一时，书家张旭落笔草书，龙蛇飞舞，淋漓满壁。杜甫诗中亦有记载，张旭：“数常于邺中见公孙大娘舞西河剑器，自此草书长进，豪荡感激。”于是，余知舞蹈与书画之间，不只创作时的精神境界相似，还有艺术规律可以互相启发和借鉴。至于歌唱与书画之间有什么关系，在古人那里，则无所闻矣。 　　一日我至夏天星家里去，见其客定和书斋中，悬挂着他自己的山水画。我知道他学画时年岁较大，而且没有进过艺术院校训练或从师学艺，可能在脑子里有所成见，当我第一眼看他的作品时，不觉为之一惊。因为从作品所体现出来的功力，像是一个训练有素的行家。待细细品味之后，我不禁脱口而出：“天星，你的画很有灵气。”天星说：“杨先生，你过奖了，不过，唱歌也好，弹琴也好，都得有灵气，搞艺术，没有灵气上不去。”于是，我们相视而乐了。灵气，使各门艺术能够触类旁通。然则，歌唱与书画之间的联系，无乃“灵气”乎。 　　什么是灵气呢？灵者，聪也，敏也，感而悟也：气者，精神之质也，情动而流也。发抒与歌诗，则直摅胸臆，不要绳束；形之于笔墨，则气韵生动，一任自然。其与刻板作则、墨守成规者不同，一亦与貌似天真，恍若潇洒者有别。前者有死工夫而无悟性；后者则自作聪明而少修练。灵气者，即有天赋才智，又有后天积学，一朝顿悟，则一超直入如来地。 　　据夏天星睚我叙述，他直到二十八岁时才开始自学书画，可谓“半路出家。”中途改换专业，这不妨碍其获得成功，在古人那里，并不乏先例，所要者有无艺术修炼和灵气也。吴昌硕直到四十岁才开始作画，可是后来居上，至今天他的画名，大大超过了他在其他方面成就所获得的声名。相比起来，夏天星的“出家”，还算是早的。 　　艺术创作的规律，门娄之间是互通的。例如歌曲中的节奏和旋律，高低起伏，抑扬顿挫，铿锵有力，韵味悠长，何尝不是书画中的要求。那曲中的停顿，“此时无声胜有声”，多么像画中的布白。夏天星是先掌握了这些艺术的基本规律，而现改行学习书画的，这对他只不过是换了一种工具和表现表式而己，改换工具呈表现形式，并非易事，有能转换的，也有转换不了的。但是对夏天星来说，他即有过艺术境界创造的体验，又少小受家庭环境的熏陶，再加上他的灵气和悟性，一旦对书画自身规律有所掌握，其进步就会很快。熟悉夏天星的人说：他开始下笔学习书法，绘画，却出手不凡，有大家气度”。此非虚语。 　　首无在夏天星的作品中体现他的绘画上的深厚功力。所谓功力，造型的能力，布局的安排和色彩的渲染。笔墨在中国画中是造型的手段，全面的基础。与西方的素描画有所不不同，除此这外，在作品中它还有相应独立的审美价值。“笔墨笔于零“的观点是偏激的；但把笔墨推崇至凌驾于空中孤立起来，也事样有失偏颇，古论云：”无以传其意，故有书；无以见其形，故有画”。字形尽可以怪异，物象尽可以夸张，但书法如果离开了文字，绘画如果离开了造型，即是“皮之不存，毛将A附”，笔法和笔墨都没有存在的意义，在夏天星的作品中我们可以看到，他不是脱离造型去玩弄笔墨枝巧，而是在表现折象中注重技巧运用，他下笔准确肯定，柔中有刚，沉着稳健，墨色的干湿浓淡，以表现出物像的远近高低，阴是向背，使画面层次分明，空间廓大。他在笔墨中激情含蓄，不事张扬，加上设色淡雅而不火暴，布局于平稳中寓奇险，所以，他的画作给人第一眼的印象是舒畅怡神。 　　其次夏天星的画特别是山水画很注重诗意的描绘，往往以前人诗名为题进行创作。诗与画是最相近的一对姊妹艺术，以诗作画，古己有之，在宋代甚至以诗句来考试画家。然而把诗意换在画意，则高低有别，今所见者，图解式为多。 　　好计佳句，写貌物情，如在目前。毕竟是概括的，简约的，甚至是朦胧的，飘渺的，使它化为具体画面，需要画家的再创造，首无是画家与计人的神会，对同类事物产生的情感有所共鸣；其次是画家本人要有深厚的生活基础和表达能力，否是便拘之于诗人所状之物而诗味索然，例如王维的《山居秋瞑》中的名句：“明月松间照，清泉石上流”。青松、明月、岩石、清泉，四样东西可以随意组合，但是否就是王维的诗意呢？以这两句为题，夏天星曾创作过多幅，其中有一幅，仅画山石一角，青松两株，清泉数叠，而意境幽深。画家没有拘泥于物象，而是在组合中表达一种感觉， 那轻快的笔致，青翠的色彩，迫而不塞的构图，以少胜多，表现了雨后秋山的清爽，王维所山水写得如此之清新，令人神往，表达了他对官场的厌弃，隐居的适意，夏天星把这一景观描绘得中此宁青清幽，在快节奏生活的今天，使人起远离闹市亲近自然的A思。 　　《醉翁亭图》是夏天星根据欧修《醉翁亭记》创作的大幅山水画。欧阳公的这篇散文，在自然风光的描写上，文词瑰丽，多姿多变，画家紧紧抓住开头的语句：“环滁皆山也。其西南诸峰，林壑尤美。望之蔚然而深秀者，琅琊也。”着意在“望”和“秀”字着和墨，不惟山川秀丽，而且气势开张，视野廓大，首先映入眼帘的，是那隐现于云层中的“西南诸峰“或琅琊山。然后在近景处，于泉，于石、于亭、于林大，于人物，逐一写来，有条不紊。特别是那琅琊山，于淡淡的青绿中，透出红橙的赭石色，仿佛”夕阳在山“，使整篇有个终结。这幅作品，亦如散文，有抒情，也有叙事，细细读来，饶有趣味。夏天星的许多作品，不论是有题还是无题，是尺幅小品还是寻丈巨幛，空灵、隽永，洒脱，情深，时而引吭高歌，时而浅A低唱，总是那么韵味悠长，令人回想。　　夏天星艺术简历　　夏天星1950年北京生人，受家庭影响少年时曾学习诗文，书法。文革中赴延安插队，24岁自学声乐二入总政歌唱剧团，曾主演过三部歌剧，并入中央音乐学院学习，自1978年始自学书画，书法作品三次叁加全国书法大展关三度获奖。1988年在北京举办个人画展，将十年来所作一百四十幅作品展出，得到了启动，董寿一、何海霞、周怀民，康A诸先生的高度评价。中央电视台并拍摄专辑题片《声画之梦》给予报导。周年应日本画商邀请赴东京举办个展，并学习于东京艺术大学。 　　九十年代始游于日本、欧洲、美国、加拿大、得己阅览各国博物馆之中国历代书画藏品，并叁与私人美术馆鉴定工作，对传统绘画，书法有了更深刻的理解，尤以对明清以来的书画颇有研究，并发表《中国当代画家认识》、《米蒂书法艺术》、《昆仓堂藏书法赏析》等多篇文章于日本美术，书法杂志，近年来画风为之一变，强调画家对传统艺术的现认识，十余年来共在海外举办个人画燕尾服，书法展三十余次，被日本书画界誉为中国新文人画的代表画家，现为昆仓堂美术馆副馆长、中国书法家协会会员、中国音乐家协会会员。其作品以山水画见长，自2004年始由荣宝斋，中贸圣佳、永乐佳士得、华辰等拍卖公司共拍出画作二十一件，其金笺青绿山水约八千元左右一平尺，水墨山水三千元一平民。2006年12月为中国网通大厦制作14米*3。5米山水巨作。#p#分页标题#e#