中国版画TOP8发出上海宣言：“我在”(Being Here)!

　　八人联展凸显“原创版画”　　陈琦：　　在确定我们今天这个展览的主题时，我们称之为“Being Here”，中文叫“我在”。在当代艺术成为热点的情况下，为什么我们还“在”?我觉得这一点我们要说出来。我们做的这些原创版画是有价值的，是有历史意义的。　　眼下很多当代艺术家在做版画，但我觉得这完全不一样：他是用版画这种技术方式复制他的作品，用很低的价格进行他们的艺术传播、扩大影响，让更多的人可以收藏、欣赏他们的作品。这个和用完全的版画的语言或形式进行探索，表达艺术家自己的艺术观念的作品完全不一样。两者有质的区别。　　周吉荣：　　这个展览的许多作品在英国的学院里展出过，在那里的名称叫“直接观察”，他们是想通过这些版画来观察中国的版画艺术家的思想、版画艺术的状况，其关注点更多是学术层面上的。还有是面对公众的层面。在英国的展览出的画册里，英国教授写的文章，回顾了中国版画的历史，从明代一直到民国时期的版画，他的结论是，版画真正的繁荣是在改革开放以后，也就是我们认为版画低迷的时期。他从一个大的层面来看八人联盟在做什么，从文化、艺术角度上“直接观察”你。拿到上海来做展览又有很多新的角度，比如针对当前铺天盖地的复制版画，实际上这是第三个层面。而这三个层面，都离不开我们这个联盟。　　这个“我在”，是指版画是真正具有价值的。版画在西方也有几百年历史了。大师毕加索他们也是自己做版画，并不是把他的作品复制下来、他签个名就能成为版画。　　八人联盟承担社会责任　　周吉荣：　　我们组成联盟的意愿，就是考虑到版画的大众性，针对中国国内版画的市场与学术方面的低迷，想通过自身的力量来做一个民间的多角度多交流的团体，共同分享各自的个体资源。通过不断的展览，和大众积极交流，参与社会活动，进行慈善捐助。多年来逐渐形成了两个因素：一个就是版画的社会影响亦即其大众性，通过我们的联盟，要让版画回归现实社会。版画的复数性，决定了其受众面和别的艺术样式是有区别的;第二，针对眼下流行的复制版画，假如版画没有自身的价值，仅仅是一个复数性的功能，就不是一个完整的画种。我和陈琦在讨论我们这个展览的取名时觉得，“我在”，就是指版画独立价值的存在，指我们这个团体的存在。　　苏新平：　　我们现在面临的问题，是要从自身出发：首先要自己坚守这个阵地，把原创版画做好;其次你得有责任感，不光是做自己的事，要承担振兴版画的社会责任。版画现在的不景气，和我们自身有很大的关系。我们不去说那些社会的原因而强调我们自身的社会责任心。做版画的人都要有这样的责任心。现在这8个人已经承担了这个责任了，你说这个够不够，远远不够。因为这个艺术生态需要全社会的互动，动起来才有可能。我们8人存在是非常本质的一个层面，对于艺术生态来说，这是最核心的一面。但还有另一个层面：版画的“存在”本身是不是能存活的问题。我们要有一种引领性，或者说进行一种艺术本质的探索。这种引领性不能是在一个小圈子里引领，一定要带动整个版画，这是个社会责任问题。　　原创版画有别于复制版画　　卢治平：　　原创版画和复制版画究竟有什么不同?我是这样想的：对原创版画而言，制版是创作的开始，对复制版画而言，制版是他创作的结束。对于复制版画，制版的阶段就是把原作的图像、色彩、效果这些已经完成的东西复制一下。但制版却是我们创作的开始，有时候还不知道会找到一个什么新的东西，出现什么效果，这种效果其实往往是最吸引我们版画家的。所以我觉得，这里面有一个价值取向，我们是通过制版、拓印，寻找未知的，而复制版画是通过制版、拓印完成已知的图象。　　周吉荣：　　版画是有几千年的历史，他的价值肯定是存在的。要看如何来认识版画的复数性和复制性这两个特点。复制性有经济价值。复数性则带有独立意义，有其特殊的语言方式与技法特点，其艺术观念等都是独立的，不是依附于其他的艺术作品的副产品。　　徐保中：　　原创性版画考验艺术家有没有独立的版画创作思想、版画创作经验，同时在时代的发展过程中，是否具备前瞻性的版画发展思想。我觉得“原创性版画”的概念提出来，对版画的发展非常重要。这里边确实在表明我们自己的艺术思想，在这个时候提出来特别具有针对性。　　张广慧：　　版画实际上是我们从事创作的一个形态。但是我们关心的是版画的印痕魅力。这跟版画的复制是完全不一样的。我觉得复数不是版画的一个主要的东西。主要还是印痕的语境。　　贺昆：　　我觉得“我在”这个主题非常有意义。我们的版画家的作品和他们的复制的版画，虽然他们在当今的泡沫经济、或者说泡沫艺术的经济当中获得了很多利益，但是并不能证明我们的原创版画没有未来。　　要与“复制版画”共舞　　苏新平　　我觉得应该举双手欢迎当代艺术家借用版画来复制，也应该提倡版画家尝试其他艺术样式。并不是说搞版画的非得要去做别的东西，但作为策略上不得不通过其他的东西来带动，让人重新去认识版画。这只有在中国这个特定环境下才会有这样一个局面。比如说，版画家现在做别的了，但他反而带动版画了。而几乎重要的艺术家都投入到版画了，都利用版画技术做限量复制，从去年开始就有这样一个普遍的现象。任何艺术样式的存在，如果没有这种互动会很难生存。我们所做的原创版画的艺术价值一定要充分认识，但我们要跳出这个小圈子，反观我们自身，这也是需要。　　张广慧：　　名家版画的复制，这是许多当代艺术家对版画的选择，引起了我们的考虑，实际上很有意义。包括也有些艺术家，用这种方式做水墨。其实艺术家的选择，他可以做装置，也可以做油画，也可以做版画，我觉得现在在做的人很普遍。版画的语境应该是个很好的东西。#p#分页标题#e#